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 TÉCNICA ALEXANDER  
       
 ARTES MARCIALES   
 DANZA

ARTISTIC STATEMENT

Valeria es investigadora, docente y artista. Practica y complementa las diversas disciplinas potenciando sus propuestas según las diferentes búsquedas.
Licenciada en Danza Contemporánea graduada con un Bachelor Degree de la Universidad de las Artes de Amsterdam (2005), Profesora de la Técnica Alexander graduada en ETABA (2013) con la certificación de la Society of Teachers of the Alexander Technique de Londres (STAT) y formada como artista marcial en diversos estilos desde el año 2006, profundiza en el estilo de Kung fu Interno Xuan Wu Pai de Wudang en China 2017 y continúa su entrenamiento en el estilo Choy Li Fut en Buenos Aires con Jerónimo Milo.

Trabajó con Trisha Brown, Alexandra Bachzetsis, Robert Steijn, Frans Poelstra, Julyen Hamilton, Katie Duck Magpie music and dance company, e.o. Fué artista residente en IUDANZA (Caracas), Akiyoshidai International Arts Village (Japón), The Performance Corporation (Irlanda), MIKS dance theater (Laban -Londres). Sus proyectos fueron presentados en el Van Gogh Museum, (Amsterdam), Temporary Home (Kassel), Tanz Fabrik, Werkstatt der Kulturen (Berlin), Laban Center, Richmix Theater,Croydon Clock Tower (Londres), Teatro dell'Arte (Milan). Festival Buenos Aires Danza, Festival Ciudanza (Buenos Aires), OCOA Sao Paulo Brazil e.o.
Es la co-fundadora (junto al músico y compositor Marcos Baggiani) de The Meeting Point, plataforma de improvisación interdisciplinaria, desde 2004.
Valeria obtuvo, entre otras, la beca DanceWeb en el año 2006 con el apoyo de FAPK de Holanda, La beca de perfeccionamiento del FNA (2013, 2017 y 2022) y la beca de intercambio OCOA - FNA (2014)
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Valeria is a movement researcher, teacher and artist. She practices and complements different disciplines and forms of approaching them, enhancing the techniques according to the different searchs and need of her students.
She graduated with BA on Modern Dance at Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten (2005), and as a Teacher of the Alexander Technique in Buenos Aires ETABA under the direction of Merran Poplar (2013) with the certification of STAT. She trained in different styles of marcial arts since 2006, depening the internal style of Wudang Xuan Wu Pai in China in 2017 (Ismet Himmet and Chen Li Sheng), currently training also on Choy Li Fut Shaolin Kung Fu style with Jeronimo Milo, in Buenos Aires.
She worked with Trisha Brown, Alexandra Bachzetsis, Robert Steijn, Frans Poelstra, Julyen Hamilton, Katie Duck Magpie music and dance company, e.o. Was a resident artist at IUDANZA (Caracas), Akiyoshidai International Arts Village (Japón), The Performance Corporation (Irlanda), MIKS dance theater (Laban -Londres). Her works were performed at Van Gogh Museum, Bimhuis, 4Bid Gallery, Kunst Kapel (Amsterdam), Temporary Home (Kassel), Tanz Fabrik, Werkstatt der Kulturen (Berlin), Laban Center, Richmix Theater,Croydon Clock Tower (Londres), Teatro dell'Arte (Milan). Festival Buenos Aires Danza, Festival Ciudanza (Buenos Aires), OCOA Sao Paulo Brazil, Festival Primavera Teatral and Festival Nevadas Escénicas (Bariloche, Argentina) e.o.
She is co founder and current director of The Meeting Point- Arts in Dialogue since 2004.
She was awarded the scholarships: DanceWeb and FAPK (2006), National Arts Funds Argentina (2013, 2017, 2022), PRODANZA (2020), a.o
Biografía - técnica Alexander imageBiografía - técnica Alexander image
English below

Conocí la Técnica Alexander en el año 2001 como parte de la Licenciatura en Danza Contemporánea en la Universidad de las Artes de Amsterdam (AHK). Desde ese momento practico e integro la técnica a todas mis actividades.
Visité periódicamente la escuela dirigida por Arie Jan Hoorweg: Alexandertechniek Opleiding Amsterdam (ATOM) en mis primeros años de contacto con la técnica y también visité distintas escuelas en Berlin y New York.
 
Al regresar a Buenos Aires en 2010 inicié mi formación como profesora en la Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires , dirigida por Merran Poplar, donde me gradué en Noviembre de 2013, con apoyo de una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y con la certificación de "The Society of Teachers of the Alexander Technique".
 
Tomé clases individuales desde el 2001 con profesores como Georgia Dias (Br), Caren Bayer y John Nichols (New York), Helga Langen, Arianne Dijktras y tuve oportunidad de trabajar grupalmente con Tom Koch (Amsterdam) Lucia Walker, Luc Vanier , Merran Poplar, Violeta Winograd en Buenos Aires.
Desde 2014 participo de los talleres para profesores de Técnica Alexander en cada visita de Luc Vanier a Buenos Aires, además de tomar sus clases individuales. Profundizando en su aplicación de los procedimientos Dart de la Técnica Alexander al entrenamiento en Danza.
En 2015 formé parte del grupo ExperimenTA de profesores multidisciplinarios de la Técnica Alexander, ofreciendo talleres colaborativos para músicos instrumentistas.
Desde 2018 - 2020 colaboré con la Asociación Parkinson Argentina a través de talleres grupales y clases individuales para personas con Parkinson, desarrollando mi propio abordaje de la Técnica Alexander para la reducción de los efectos cotidianos de la enfermedad.
Desde 2018 integro mis prácticas de Danza, Kung Fu y Técnica Alexander en el proyecto Movimiento Integrado que busca potenciar la aplicación de cada práctica a las diversas necesidades de desarrollo del movimiento libre, eficiente y saludable para bailarines, deportistas, músicos, personas con capacidades limitadas y el uso cotidiano. Así como para los procesos creativos de la danza en escena.
Además dí clases magistrales y talleres grupales en formaciones de danza contemporánea como SOZO (Kassel Alemania), IUDANZA (Caracas, Venezuela) TanzFabrik (Berlin), LEM, Café Müller (Buenos Aires) , El Consejo Internacional de Danza de la Unesco en Guayaquil (Ecuador), la Orquesta de la Fuerza Aérea Argentina y colaboró con la cátedra de Música de Cámara de la profesora y concertista Fernanda Morello en el departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA, y en el EPI Encuentro de Piano en el Camping Musical Bariloche, e.o.


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I met the Alexander Technique for the first time in the year 2001 as I began my dance BA studies at the University of the Artes in Amsterdam (AHK). The technique was introduced in the context of injury prevention and we received three full years of weekly group and or individual lessons. The head teacher was Helga Langen and we also received the regular visits of Tom Koch
Since the I integrate the Alexander Technique in all my activities.
In the year 2004 I began vissiting  Arie Jan Hoorweg´s Alexandertechniek Opleiding Amsterdam (ATOM) acting as a practice student for the advanced students who were about to graduate like Violeta Winograd, Paula Colangelo and Patricia Hayward who were later also my training teachers in Buenos Aires. Also then I met Merran Poplar who was later the director of ETABA where I began my training as a teacher in 2010 in Buenos aires and where I graduated in 2013, certifed by STAT and with the support of the National Arts Funds
 
Since 2001 I have taken individual lessons with  Georgia Dias (Br), Caren Bayer and John Nichols (New York), Helga Langen, Arianne Dijktras, Merran Poplar, Violeta Winograd and Elizabeth Walker
And have taken workshops with 
Pedro de Alcantara, Carmen Tarnovsky, Mariana Di Paula, 
Elizabeth Walker, Merran Poplar, Marina Giancaspro, a.o.
Since 2014 I take part in the workshops for AT teachers by Luc Vanier in Buenos Aires, deepening in the Dart Procedures and the application of the AT to dance training.
I have also regularly translated workshops by foreign teachers to Buenos Aires since 2010 from English into Spanish.
Since 2013 I teach privately at my own space as well as the Alexander Technique Center in Buenos Aires. I am also a collaborating teacher at the teacher´s training ETABA directed by Merran Poplar and currently by Violeta Winograd.
In 2015 I was part of ExperimenTA a group of multidisciplinary teachers , offering collaborative workshops for musicians.
Between 2018 and 2020 I collaborated with the Parkinson Association in Buenos Aires (ACEPAR) teaching group and in individual classes, and developing my own approach from the Alexander Technique to dealing with and reducing daily symptoms of the disease.
I have developed a system which can integrate my work in marcial arts and finding a big common ground in the Daoist Philosophy, about which I am currently writing. 
 
I have also taught at different Dance Studies like SOZO (Kassel Alemania), IUDANZA (Caracas, Venezuela) TanzFabrik (Berlin), LEM, Café Müller (Buenos Aires), and Consejo Internacional de Danza de la Unesco in Guayaquil (Ecuadro)
I have taught the Alexander Technique for musicians at the Chamber Music studies at the Musical Department of the National Arts University, the Air Forces Orchestra and the Piano Meeting at Camping Musical Bariloche.


English below

Practico e investigo las artes marciales chinas desde el año 2006. Mi vínculo con la disciplina se caracteriza por un proceso de investigación que me llevó a estudiar distintos estilos en distintas escuelas del mundo. Siempre enfocada en la función marcial de estas prácticas, también puedo dar cuenta por propia experiencia de su efecto en el equilibrio interno y en la salud psicofísica.
Enero – Julio 2017 - Tras 11 años de entrenamiento en diversas escuelas de Argentina y Europa, recibo el apoyo del Fondo Nacional de las Artes para profundizar mis estudios con Ismet Himmet, (discípulo del maestro taoísta You Xuan De y director de su escuela Wudang Principles en Hainan, China) Completando seis meses de estudio full time.
Julio - Agosto 2017- Perfeccionamiento en el estilo Wudang Xuan Wu Pai con otro discípulo de You Xuan De, el Maestro Chen Li Sheng en su escuela Wudang Daoist Wuji Gong Fu en Wudang Shan, China (6 semanas full time)
2014 – hasta la actualidad - Choy Li Fut Kung fu y Tai Qi en Centro San Ti con Jerónimo Milo
2012 – 2016 -  Escuela Shen-Xian de Kuoshu con Jesús Landazabal
2015 - Tai Chi estilo Chen y Técnica Alexander con Caren Bayer (New York- Febrero y Marzo)
2010-2011- Club Argentino de Wushu con Chen Min
2009 - Aikido Zen Berlin con Gerhard Walter (Berlin)
2008 -2010 – Wudang Deutschland con Ismet Himmet (Berlin)
2006-2007 - Oriental College con Rene Goris (Wudang qi gong , Wudang Fitness)

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I have been practicing Chinese Martial Arts since 2006. Mi approach to this discipline is defined by a process of research that took me to study different styles in different schools of the world. Always focussed on marcial function, I can also share my experience pf its effect on inner balance and psychophysical health.
Besides the diverse trainings I will list below I am a student of the Chinese language and the reading of ancient philosophical texts at the University of Buenos Aires where I am also a regular student at the Anthropology department.
January- July 2017- After 11 years training at different schools in Europe and Argentina, I got National Arts Funds support to depend my studies with Ismet Himmet (You Li Han - 13th generation Xuan Wu Pai disciple of Great Daoist Master You Xuan De and director of the school Wudang Principles) in Hainan China. Completing 6 months full time studies.
July- August 2017 - Deepening of  Wudang Xuan Wu Pai with Chen Li Sheng (also disciple of You Xuan De)  at his school Wudang Daoist Wuji Gong Fu in Wudang Shan, China (6 semanas full time)
2014 – to the present - Choy Li Fut Kung fu and Tai ji at Centro San Ti with Jerónimo Milo
2012 – 2016 -  Shen-Xian School of Kuoshu long fist shaolin with Jesús Landazabal
2015 - Tai Chi Chen and Alexander Technique with Caren Bayer (New York- February and March 2015)
2010-2011- Club Argentino de Wushu with Chen Min (Wushu world champion)
2009 - Aikido Zen Berlin with Gerhard Walter (Berlin)
2008 -2010 – Wudang Deutschland with Ismet Himmet (Berlin)
2006-2007 - Oriental College with Rene Goris (Wudang qi gong , Wudang Fitness)
DANZA Bio image
English below

Valeria es artista freelance con base actualmente en San Carlos de Bariloche, Río Negro, Argentina.

Fué artista residente en:

El Graner Barcelona (2023), OCOA - Oficina Cultural Oswald de Andrade (Sao Paulo, Brasil 2014) proyecto Puentes con una beca del Fondo Nacional de las Artes (Argentina)
Akiyoshidai International Arts Village en Yamaguchi, Japón, creando la trilogía en video CUERPO PUBLICO y bailando en el mismo espacio y en el Estudio Imaichi de Yamaguchi y el Asterl Plaza, en Hiroshima ( Enero – Marzo 2010)
MIKS company in London, creando [FEVER] (Septiembre 2019 - Junio 2010),
The Performance Corporation en Castletownhouse, Cellbridge, Irlanda (Marzo 2009)
IUDANZA, Caracas (2006 y 2008)

Desde 2004 funda en Amsterdam y dirige la plataforma interdisciplinaria THE MEETING POINT, generando diferentes contextos para la producción y el diálogo interdisciplinarios. The Meeting Point fué presentado a través de distintas formaciones y direcciones en: Bimhuis Jazz en Improvisatie Podium (Amstetrdam 2004-2006), ART ACTS Festival für Jazz und Improvisierte Muziek (St. Johan im Tirol Austria - 2006), WUK (Wien-2006), IUDANZA (Caracas -2006), Festival Montevideo Sitiada (Uruguay - 2004), Festival Buenos Aires Danza (Argentina - 2008), Tecnópolis (Argentina-2012)
En 2016 recibe el apoyo de Prodanza para su edición en el Museo Larreta y la invitación del Festival Buenos Aires Danza para una residencia de creación.
Recibe la beca de formación del FNA 2021 y se presenta en Festival Primavera Teatral y NEvadas Escénicas, Bariloche (2022) , Verano Cultural (2023)

Su proyecto BORN IN SPRING (2008), comenzó como un solo migratorio presentándose en espacios públicos y escenarios de Caracas y Berlín, actualmente continúa como un proyecto de escritura sobre procesos migratorios y es parte de su investigación CUERPO PUBLICO que incluye también una trilogía de videos de danza en espacios públicos creada y producida durante su residencia en AIAV, Japón (2010)
Su obra EFECTO REBOTE comenzó como parte del proyecto FEVER en el Centro Laban de Londres (2009-2010), y fué presentado en el  Festival Buenos Aires Danza 2010 en colaboración con Proyecto Ligado (Buenos Aires) y la Compañía Hibridus (Brasil)
IMPERFECTO fué creada en 2013 en residencia en el espacio Café Müller y presentada en dicho espacio, en el Centro Cultural Borges y en el Centro Cultural Sábato. Programada en 2014 en el Festival Ciudanza y en 2017 en el Centro Cultural de la Cooperación.

Colaboró con Tommy Noonan en Labyrinth (Buenos Aires in 2010), con Two-Women-Machine-Show (Buenos Aires 2012) y con Benjamin Vandewalle en su proyecto Walking City en Centro Cultural Matienzo (Bs As 2016)

Bailó la obra DANCING de Alexandra Baczetsis para su producción en FIBA 2021, las obras de  Trisha Brown Floor of the Forest y Accumulations diariamente durante los tres meses de duración de Documenta 12 en 2007 en Kassel, Alemania. Bailó en proyectos de Q Hisashi Shibata at Heinz-Minki, Berlin, Tian Zhiming - China Moves Fabrik Potsdam, Bridge Markland, Katie Duck, Robert Steijn y Frans Poelstra (United Sorry) en Impulstanz Festival y colaboró con los artistas visuales Edgar Jansen (2001-2010 Amsterdam), Oisin Byrne (Ireland 2009) y Shiina Takehito (Japan 2010)


Como docente en danza ofreció sus talleres en : IUDANZA, Caracas; Festival Montevideo Sitiada, Uruguay; Studio Anna Mora, Al Nour and Dansdrift, The Netherlands. SOZO dance visions school in Kassel, Germany. Hiroshima y Yamaguchi Escuelas elementales en Japón, Formación de bailarines de Café Müller, formación de bailarines de LEM (Buenos Aires), Cetaba (Centro de Técnica Alexander de Buenos Aires) , Escuela de Shiatzu de Vallerie Gaillard, Espacio En.tres, Espacio EK, Festival Bs As Danza, Festival de Danza Contemporánea del Valle Medio, Festival Give-a-dans (Amsterdam AHK) e.o.
Es profesora invitada anualmente en Buitenkunst, Holanda desde 2006 y en Etaba (Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires desde 2013)


Recibió las Becas: Informatie Beheer Groep, Holland, 2001-2005 / Internationalissering Fonds - AHK, 2003 / Uitnodiging op Naam – AHK, 2004 / Prakticum Generale AHK, 2004 / Dance Web Europe 2006 – Impulstanz Festival, / FAPK - NL – 2006 / Kunstenaars en co. - NL – 2006 / Kunstenaars en co.- NL – 2007 / Fondo Nacional de las Artes - OCOA 2014 / PRODANZA 2016 / Fondo Nacional de las Artes, perfeccionamiento 2013, 2017 y formación como docente en 2021.

FORMACION

Inició su formación profesional de manera independiente en 1996 en Buenos Aires donde estudió con Marina Giancaspro, Ana Maria Stekelman, Olga Ferri, Cristina Barnlis, Ana Garat, Gustavo Lesgart, y trabajó con Monica Fraccia, Oscar Araiz y Silvia Pritz. En 2001 comenzó sus estudios de licenciatura en Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten, Theaterschool en el Modern Theatre Dance y SNDO, donde se graduó en Junio de 2005.
de 2001 a 2010 Estudió de manera asidua con Julyen Hamilton, Nienke Reehorst, David Zambrano, Cristina Barnils, Angellique Willkie, Sidi Larbi Chercaoui, Benoit Lechambre, Katie Duck, Mark Tompkins, Andrew Harwood, Mathilde Monnier, Martin Kilvady, Chrysa Parkinson, entre otros.
Desde su regreso al país en 2010 tomó clases con Eugenia Estévez, Luis Baldasarre, Thomas Hauert, Diana Szeimblum, Luc Vanier y Lisa Nelson.


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Valeria is a frelance artist based currently in S.C. de Bariloche, Argentina
She has been a resident artist at:

El Graner Barcelona (2023) ; OCOA - Oficina Cultural Oswald de Andrade (Sao Paulo, Brazil 2014) ; Akiyoshidai International Arts Village, Yamaguchi, Japan (January - March 2010); MIKS company at LABAN Center London, creating [FEVER] (Sep- Nov2009);
The Performance Corporation at Castletownhouse, Cellbridge, Irlanda. (March 2009)  
In 2004 she founds The Meeting Point , interdisciplinary improvisation platform in Bimhuis Amsterdam. Where she programed and performed every month from June 2004 until June 2006.This platform was also presented at
ART ACTS Festival für Jazz und Improvisierte Muziek (St. Johan im Tirol Austria - 2006), WUK (Wien-2006), IUDANZA (Caracas -2006), Festival Montevideo Sitiada (Uruguay - 2004), Festival Buenos Aires Danza (Argentina - 2008), Tecnópolis (Argentina-2012)
In 2016 with the support of  Prodanza holds an edition at  Museo Larreta and is invited to Festival Buenos Aires Danza for a creative residency.

In 2022 receives a teaching scholarship by FNARTES and performs at Festival Primavera Teatral and Festival Nevadas Escénicas. And at Verano Cultural Bariloche 2023.

Her solo work BORN IN SPRING (2008) was perform at divers public spaces and stages in Berlin and Caracas. Continued by her research Public Body which includes the video trilogy created in Japan two years later at AIAV.
Her dance work EFECTO REBOTE startes as a part of the project FEVER and was performed in a remake at Festival Buenos Aires Danza 2010 in collaboration with Proyecto Ligado (Buenos Aires)and Hibridus Dance Company (Brasil)
Her dance work IMPERFECTO created in 2013 as a residency in Café Müller , Buenos Aires performed at the same space as well as Centro Cultural Borges and Centro Cultural Sábato, Festival Ciudanza 2014 and Centro Cultural de la Cooperación in 2017.
She colaborated with Tommy Noonan on Labyrinth Buenos Aires in 2010, Two-Women-Machine-Show Buenos Aires 2012 , Benjamin Vandewalle on Walking City at Centro Cultural Matienzo (2016)

She danced the work DANCING by Alexandra Bachzetsis (FIBA 2021) and  Floor of the Forest and Accumulations by Trisha Brown (Documenta 12 in 2007  Kassel, Germany).
She also performed works by Q Hisashi Shibata at Heinz-Minki, Berlin, Tian Zhiming - China Moves Fabrik Potsdam, Bridge Markland, Katie Duck, Robert Steijn y Frans Poelstra (United Sorry) Impulstanz Festival. And colaborated with visual artists Edgar Jansen (2001-2010 Amsterdam), Oisin Byrne (Ireland 2009) y Shiina Takehito (Japan 2010)

As a teacher she taught workshops at: IUDANZA, Caracas; Festival Montevideo Sitiada, Uruguay;  Studio Anna Mora, Al Nour and Dansdrift, The Netherlands. SOZO dance visions school in Kassel, Germany. Hiroshima y Yamaguchi elementary schools, Japan, Dance Academy at Café Müller, Dance Academy at LEM (Buenos Aires), Cetaba (Centro de Técnica Alexander de Buenos Aires) ,  Shiatzu School directed by Vallerie Gaillard, Espacio En.tres, Espacio EK, and Henko. Festival Buenos Aires Danza ( 2016), Give a Dans Festival (Amsterdam 2022), Festival de D C del Valle Medio (Luis Beltrán 2023).

She is a regular guest teacher at Buitenkunst (Holland since 2006) and at Etaba (Escuela de Técnica Alexander de Buenos Aires since 2013).

She was granted the following scholarships: Informatie Beheer Groep, Holland, 2001-2005 / Internationalissering Fonds - AHK, 2003 / Uitnodiging op Naam – AHK, 2004 / Prakticum Generale AHK, 2004 / Dance Web Europe 2006 – Impulstanz Festival, / FAPK - NL – 2006 / Kunstenaars en co. - NL – 2006 / Kunstenaars en co.- NL – 2007 / Fondo Nacional de las Artes - OCOA 2014 / PRODANZA 2016 / Fondo Nacional de las Artes, perfeccionamiento 2013 y 2017 and FNA teaching scholarshio 2021.

STUDIES
She began her dance studies in the independent scene in Buenos aires 1996 with
Marina Giancaspro (Cunningham and release), Ana Maria Stekelman (Müller), Olga Ferri (ballet) , Cristina Barnlis (Graham) , Ana Garat (floor work), Gustavo Lesgart (acrobatic dance), and she wokred with local choreographers Monica Fraccia, Oscar Araiz y Silvia Pritz.
She began her BA studies in Amsterdam in 2001 at Amsterdam Hogeschool voor de Kunsten, Theaterschool at the Modern Theatre Dance and SNDO, where she graduated in 2005.
Since 2001 she took workshops regularly with Julyen Hamilton, Nienke Reehorst, David Zambrano, Angellique Willkie, Sidi Larbi Chercaoui, Benoit Lechambre, Katie Duck, Mark Tompkins, Andrew Harwood, Mathilde Monnier, Martin Kilvady, Chrysa Parkinson, a.o.
Since her return to Argentina in 2010 she trained and studied with Eugenia Estévez, Luis Baldasarre, Thomas Hauert, Diana Szeimblum, Lisa Nelson, Julyen Hamilton.
She followed the three year Alexander Technique Studies (2010-2013) graduating with the support of the National Arts Funds. And continued training on marcial arts. (see martial arts and Alexander Technique bios for more)
Since 2014 she takes workshops with Luc Vanier for Alexander Technique Teachers applying this technique to dance training


Fascinated by dialogue and what it can create, I focused on improvisation and interdisciplinary real time composing to challenge my own creative tools and aesthetics and be open to dialogue without loosing identity.
Always on the move I have integrated in my works the experience of migration, fluid identity and adaptation; looking at dance as a response to environment and the body as a public field where politics inscribe. I have assimilated the experience of lock downs approaching the need for interaction with the inanimate, sensitive mutation through virtual living, interspecies communication and ecology in my work. My work is based on a dialogue with my living contexts. As well as on the methodology I developed where choreography is not created through movement forms but through focusing and managing inner awareness. I call it Primitive Action because it is based on the most basic movements and interactions we can put into dialogue. Once these elements are in playful interaction, essential subjects reveal to start composing a dance piece. Our inner perception affects our presence in space, our quality of movement and our process for making choices through collective interaction. What does this mean for multicultural integration within a history of violence and domination? Can we challenge historical damage through creative dialogues? Revisit our self perception and identity to create community within diversity?
I have been creating spaces for interdisciplinary interaction and spontaneous performance, and engaging in a lifelong training on martial arts and the Alexander technique; I developed an understanding of dance as a response to environment and as a tool for broadening my perception of reality.
My works are based on procedures where we engage as bodies and minds with very specific inner focusses to respond to circumstances, creating a particular dynamic revealing inner logics in the shared space and inspiring creative work on essential themes like imitation, surveillance, power relationships, a.o.
While placing the focus on the inside qualities I intend to get closer to make work that refers to actual human experiences, but specially to have a deeper understanding of what is essential and of value for our existence. Looking inside to understand the outside, conceiving the shared world as a reflection of inner processes and therefore vulnerable to change.
Since my last year´s residency at El Graner with my research Primitive Action I am exploring the border between performance and ritual, searching for a place in between that allows for performances that engage people from their own inner experiences.


ph: Akiyoshidai Plateu, Japan 2010 (AIAV Artist in residence)


TÉCNICA ALEXANDER

La técnica Alexander nos ofrece herramientas para redescubrir y ampliar nuestras posibilidades de movimiento, afectando profundamente nuestro equilibrio general en cuerpo, atención y emoción

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Kungfu Interno

El Kungfu Interno integra las prácticas meditativas y marciales del Qi Gong y el Tai Ji Quan taoístas, desde una mirada marcial hacia el refinamiento de la energía y el entrenamiento de nuestra unidad mente-cuerpo

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Entrenamiento en Danza

Ofrezco entrenamiento escénico a partir de la integración de las artes marciales, la técnica Alexander y la improvisación escénica.

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Clases Individuales en Bariloche 

El Faldeo Km 4,7 todo el año

(pausa entre mediados de Julio y fines de Septiembre)


Qi Gong al Aire libre

Enero y Febrero

Martes y Viernes 10 am y Jueves 6 pm


Prácticas Grupales de Técnica Alexander en INSTITUTO ARTE Y PARTE

Desde Marzo los Martes de 16 a 18hs en Av. Bustillo 1300

+549294 462 7989

www.institutoarteyparte.com


Buitenkunst - The Netherlands

August 3rd to 24th   

Buitenkunst Randmeer an Drenthe - Keuzeprogrammas.

COMPOSING CONTEXT - Drenthe Speciale Week

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4Bid Gallery - OT301 Amsterdam

1st week September  PRIMITIVE ACTION intensive workshop  

Inscribe at: 4bidgallery@gmail.com


ETABA 

visitando mediados de Julio y fines de Septiembre!


AGENDA 2023

Festival de Danza Contemporánea del Valle Medio - Luis Beltrán

Taller de Acción Primitiva - Domingo 18 y Lunes 19 de Junio 10 a 13hs

@danzacontemporaneafestival


Clases Individuales en Buenos Aires

28 de Julio y 1 de Agosto por la tarde en OIHOY , CABA


ETABA

1 de Agosto 


Buitenkunst - The Netherlands

August 5th to 12th - Buitenkunst Drenthe - Keuzeprogramma - 

August 13th to 19th - Buitenkunst Randmeer - PRIMITIVE ACTION - Speciale Week

August 20th to 26th - Buitenkunst Randmeer - Keuzeprogramma.

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Graner - Barcelona

September 4th - 24th - PRIMITIVE ACTION -  research residency

convocatoria y formulario de inscripción en:

https://granerbcn.cat/convoaccionprimitiva/

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Wudang Principles - Berlin

September 25th - October 15th - Internal Kungfu furthering my full time training at Xuan Gong Fu Academy and with Ismet Himmet.

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4Bid Gallery - OT301 Amsterdam

October 20st, 21st and 22nd 10am to 1pm - PRIMITIVE ACTION intensive workshop  -

Inscribe at: 4bidgallery@gmail.com

Artículos publicados

"Prácticas Humanas"
en Encuentro de Prácticas Somáticas 2022 -
Instituto de Artes del Espectáculo de la Universidad de Buenos Aires


"Percepción y Presencia: El arte de estar ahí"
en Encuentro de Prácticas Somáticas 2021 -
Instituto de Artes del Espectáculo de la Universidad de Buenos Aires

"Percepción y Presencia"
en mundoperformance.net Diciembre 2020



Blogs en los que escribo

Thought Scapes is a blog I created to share my writings on the connections between the Alexander technique and internal Daoist martial arts
https://thoughtscapesunity.wixsite.com/valeriaprimost

Quarantine Mapping / Mapas del tiempo
Es un blog en el que recolecté mis imágenes y escritura durante los 234 días de cuarentena en Buenos Aires durante el año 2020
It´s a blog where I collected mi images and writings during 234 lock down days in Buenos Aires in 2020
https://quarantinemapping.wixsite.com/mapasdeltiempo

Este es el blog de mi antigua website donde compartí bastante sobre la técnica Alexander, las artes marciales y la danza
https://valeriaprimost.wixsite.com/valeriaprimost/blog

  • Bariloche, Rio Negro, Argentina

Que es la Tecnica Alexander imageQue es la Tecnica Alexander image
  La Técnica Alexander, creada por el australiano Frederick Matthias Alexander a principios del Siglo XX, es una  técnica de reeducación psicofísica que apunta a la integración de la totalidad de la persona en pos de un mejor uso
global.
Según su investigación y los resultados beneficiosos que tuvo en su propia dolencia y la de sus posteriores alumnxs, la solución a problemas puntuales de alineación e incluso atencionales y orgánicos, comienza en la integración general de la persona.
En su concepción no hay separación entre el cuerpo y la mente y por eso todos los procedimientos priorizan y propician su presencia coordinada y en diálogo.
El trabajo se basa en la observación del proceso de estímulo y respuesta, reconociendo la diferencia entre ambos, sus comportamientos internos y sociales y las oportunidades que la brecha entre ambos nos ofrece para afectar un cambio en nuestros hábitos de uso. Esos hábitos cotidianos que tienen un efecto profundo en nuestra postura,
proceso de pensamiento, funcionamiento orgánico y emoción, pueden cambiar si nos damos la oportunidad de hacerlos conscientes y discernir si son eficientes o no.
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La Técnica Alexander considera a la re educación de nuestra apreciación sensorial como la base para poder realizar cualquier actividad sin reforzar patrones habituales de uso desarrollados a lo largo de toda una vida y ha desentrañado a través de la investigación y la enseñanza la recurrente pregunta: cómo acceder a un modo
realmente nuevo de uso a partir del mismo sistema ya moldeado por los hábitos de toda una vida ?

Debido a que inicia su proceso en la base misma de la consciencia del individuo y su concepción del movimiento, esta técnica puede ser aplicada a cualquier proceso de aprendizaje y re educación de nuestro uso (comunmente llamado postura).

Los principios de la Técnica Alexander pueden ser aprendidos a través de la exploración grupal a través de actividades simples que de a poco se van complejizando. El trabajo profundo de reeducación psicofísica de cada individuo se lleva a cabo a través de clases individuales. La comunicación entre alumnx y profesorx se da a través de la palabra y el contacto de las manos del profesor sobre el cuerpo del alumno.
La asimilación de la experiencia requiere comprender el aprendizaje como un evento global de la persona que excede los procesos de razonamiento cotidianos y abarca al sistema nervioso en su totalidad.

accion primitiva image
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ACCION PRIMITIVA integra el movimiento marcial y la Técnica Alexander aplicados al entrenamiento y proceso creativo en movimiento. A través de la investigación de los patrones de desarrollo evolutivo del movimiento según el abordaje de los procedimientos Dart de la Técnica Alexander, la práctica del movimiento marcial, sus aplicaciones y la danza libre, vamos a desplegar nuestra consciencia y gestión de las espirales, rebote, movimiento de la columna, elasticidad, estructura, centro, alineación, equilibrio, respiración, reseteo del sistema, movimiento reflejo, expansion, explosión, mirada, visión y contacto como modos de acoplarnos, separarnos, apoyarnos, rechazarnos, guiarnos, observarnos, vigilarnos, ocultarnos y mas, al integrar el proceso de pensamiento involucrado en la acción y la interacción.

A través de esta práctica la técnica de movimiento y la composición en tiempo real se hacen parte de contínuo donde cuerpo-mente-espacio-tiempo-presencia no son separados sino que articulan entre sí en un diálogo creativo abierto y fértil. Vamos a encontrar las conexiones entre la elasticidad de los tejidos del cuerpo y la elasticidad del espacio, la fluidez de nuestros fluidos internos y la fluidez de nuestra percepción, la solidez de nuestros huesos y la consistencia de una composición coreográfica, la construcción espiral de nuestros músculos y el tiempo circular de una performance, nuestro intangible proceso de pensamiento y sus efectos en eventos específicos que pueden ser atestiguados por el grupo. Esta experiencia nos acercará a una comprensión íntima de la materia de la que se compone una obra escénica mas allá de la estética formal y pre-aprendida de los estilos de movimiento entrenados.

Acción Primitiva fué seleccionado como proyecto de investigación en metodologías prácticas por El Graner Barcelona para realizar una residencia de tres semanas en 2023, y ha recibido la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes 2023 para abordar su potencial para el proceso creativo.


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PRIMITIVE ACTION is a practice based on awareness and managing of internal processes, funded in the principles of Daoist internal martial arts and the Alexander technique. It proposes the exploration of dynamics of inner organization bringing body and mind to focus on each particular mode while reveling itself to the outside by producing specific kinds of shared spaces and atmospheres. The frames for interaction amongst the bodies are designed with the intention to develop a deep awareness of how the body structures dialogue with attention and intention, and they are at the same time a context for those inner dialogue processes to manifest in the performance space. The practice is itself a performance closer to ritual than to spectacle.
How do internal logics of organization reveal in space producing specific interactions? What kind of social, emotional, conceptual and bodily bonding emerge when we give priority to certain kinds of inner awareness? How do we keep track of the internal record while we witness and compose an immediate collective dynamic? When does imbalance, dislocation, disconnection arise and why?
Through the procedures we will witness the connections between the elasticity of our body tissues and the elasticity of space, the fluidity of our inner liquids and the fluidity of perception, the solidity of our bones and the consistency of a dance composition, the spiral building of our muscles and the circular time of a performance event, our untouchable thought process and its effects in specific events that can be witnessed by the group. This experience will bring us to an intimate understanding of the matter a dance performance is made off beyond formal aesthetics and pre-learnt dance movements.



Primitive Aciton was granted a residency award at  El Graner Barcelona in 2023, and a scholarship for creative process by the National Arts Funds Argentina 2023 

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docentes: Valeria Primost (escena y danza) Rodrigo Dominguez (música)

The Meeting Point propone contextos de estudio y creación colectiva a través del diálogo interdisciplinario entre música y danza como ejes, e integrando también otras disciplinas.

El proyecto se conforma como una plataforma internacional desde su fundación en 2004, con sus primeros dos años de programación mensual en el emblemático club de jazz Bimhuis, de Amsterdam, Holanda. Dando origen a diversos eventos a través de Europa, Asia y Latinoamérica.

Los eventos escénicos se realizan a través de la conformación de ensambles únicos según el espacio y el contexto donde se llevan a cabo. Con especial valoración en la integración intergeneracional de artistas locales y visitantes, y cuyos abordajes artísticos sean diversos y aún así se encuentren disponibles para el diálogo a los fines de una creación escénica en tiempo real.

Los talleres de formación ofrecen un contexto de investigación y encuentro en el cual desarrollar las herramientas necesarias para el diálogo espontáneo en escena y para generar lenguajes en común entre artistas de diversas disciplinas y abordajes.

Las prácticas se enfocan en el desarrollo de herramientas que propicien el diálogo entre las distintas disciplinas y estilos, con el fin de crear obras escénicas en tiempo real de música y danza. Buscamos desarrollar habilidades que nos permitan ejecutar nuestro instrumento en nuestro mejor nivel técnico e interpretativo mientras mantenemos el contacto con la totalidad del ensamble y de disciplinas involucradas, y a la vez tomamos las desiciones compositivas como parte de ese ensamble en pos de la creación de una obra que tiene una duración, un recorrido y un final.

Este entrenamiento es valioso tanto para quienes deseen dedicarse a la improvisación escénica interdisciplinaria, como para desarrollar habilidades atencionales y sensibles a la hora de interpretar obras ya compuestas.

El curso puede durar un día, un mes o un año, comprendiendo que se trata de una práctica que puede cultivarse a largo plazo. Así mismo nos interesa ofrecer herramientas que permitan apropiarse de la práctica en cursos cortos, para luego continuarla mas allá del curso, propiciando así la creación de ensambles colaborativos que continúen con la práctica y desarrollen una escena propia de cada comunidad artística.


EDICIONES ANTERIORES THE MEETING POINT
Iniciado en 2004, por V. Primost y M. Baggiani, en Bimhuis Amsterdam con eventos mensuales durante dos años consecutivos, continuó de manera ininterrumpida en la misma casa como Monday Match hasta Junio de 2018.
TMP fué presentado también en: ART ACTS Festival für Jazz und Improvisierte Muziek (Austria - 2006), WUK (Wien-2006), IUDANZA (Caracas -2006), Festival Montevideo Sitiada (Uruguay - 2004), Festival Buenos Aires Danza (BA- 2008), Schwelle 7 (Berlín - Enero a Julio 2010). Desde el año 2010 con la co-dirección de Lucía Fernández Mouján se realizaron eventos en Tecnópolis (BA-2012), Museo Larreta-Prodanza (BA-Noviembre 2016) Festival Buenos Aires Danza- Taller de ensamble interdisciplinario Primost-Dominguez (BA -Diciembre 2016), VMatienzo (BA- Noviembre 2017), Festival Primavera Teatral Bariloche y Festival Nevadas Escénicas Bariloche (2022), Verano Cultural Bariloche (2023).

En 2022 TMP contó con la Beca de formación del FNA con la que ofreció talleres de ensamble con los artistas y docentes Santiago Rapoport, Valentina Gallo, Valeria Primost y Rodrigo Dominguez en la Escuela Municipal de Música de San Martín de los Andes, Espacio Fénix de El Bolson, y Espacio DICABA de Bariloche.

Además desde sus inicios otros eventos fueron inspirados por esta propuesta , creando contexto para el encuentro y el desarrollo de artes y comunidad en Europa: Helsinki, Outokumpu, Barcelona, Bruselas y Milán.

https://tmppfm.wixsite.com/themeetingpoint
https://themeetingpointba.wixsite.com/artesendialogo